improsapunk

Futebol Tradicional

2011-02-20T19:18:00.003-03:00

Futebol é coisa pra gente Grande: e tenho dito.
Mazembe!
Tolima!
Boavista!
Ão, ão, ão, futebol é tradição!

Rota de Colisão

2011-02-07T12:58:00.004-02:00

Quarta-feira, dia 02 de fevereiro de 2010. O Corinthians, um dos únicos 4 times grandes brasileiros que nunca venceu a Taça Libertadores da América, o mais pressionado deles, entra em campo para uma noite que marcaria seu maior vexame na história da competição. Desportes Tolima 2 x 0 Corinthians, o primeiro time brasileiro eliminado na Pré-Libertadores! Assim o Corinthians vai fazendo sua história na competição continental...

Um time que perdeu Elias, seu principal meio-campista, e Willian, seu capitão por 3 anos, e que a diretoria não os substituiu, pensando ser fácil passar pelo Tolima na Pré-Libertadores. Um time mal treinado, sem tática, que muda de formação a cada jogo e que entra pra uma noite decisiva com 3 volantes e nenhum meia em campo. Um time que depende de um jogador (que foi dos maiores da história) fora de forma, com idade avançada e sem nenhum reserva que o substitua em caso de necessidade.

Contudo isso, no final da partida, Ronaldo justificou a eliminação:

___ o gramado com certeza não ajudou nossa equipe. É inadmissível que a Conmebol aceite um campo desse. Não é nenhuma desculpa que estou querendo arrumar...

Depois da partida, numa entrevista exclusiva para o Profeta Fute, o gramado da partida disse:

___ o Corinthians não ajudou a gente, errava todos os passes e só mandava tijolo, ainda escalou jogadores muito pesados, pisando sobre nós. É inadmissível que a Conmebol aceite um time desse.

Ps: sou corinthiano...

Genial

2011-01-20T03:51:00.008-02:00

Brasil 4 x 2 Paraguai. Estreia do Brasil no Mundial Sub 20, que vale vaga para as Olimpíadas de Londres 2012, único título que o país não possui no futebol. Lugar onde vários craques do futuro falharam e onde em 2011 uma estrela de clube começa a brilhar com a amarelinha...

Neymar 1 vez

Neymar 2 vezes

Neymar 3 vezes

Neymar 4 vezes

De penal, driblando, batendo no canto, dividindo bola, de cabeça, encobrindo o goleiro.

Neymar correu, driblou, costurou, lutou, marcou, dançou e brincou. No final da partida disse:

___ Chova!

E várias nuvens começaram a cobrir o céu, escondendo as estrelas, por que naquela noite só havia lugar pra uma.

Mais do mesmo

2011-01-13T21:58:00.007-02:00

Eu sei, você sabe e todo mundo sabe:

Em janeiro do ano que vem vai ter enchente com mortos no Rio de Janeiro e em São Paulo

E ninguém vai fazer nada pra prevenir...

Futebol é Cultura III

2011-01-12T03:07:00.004-02:00

Caros leitores do blog, eis o terceiro número da coluna Futebol é Cultura. Hoje trago ao deleite do leitor uma música do, considerado pela maioria da crítica cultural e musical, melhor compositor brasileiro: Chico Buarque de Holanda. Mais uma vez, música e futebol estão estritamente ligados, temos toda uma cultura voltada pra essas duas artes, somos apaixonados por música e apaixonados por futebol. E temos grandes jogadores de nome internacional, assim como grandes músicos e compositores reconhecidos em todo o mundo. Esse é o caso de Chico Buarque.
O compositor carioca é um apaixonado por futebol, torcedor fanático do Fluminense, desses que freqüenta estádio e tudo, é bolero, sempre joga também, e dedicou alguns versos de sua composição ao futebol, a emoção causada por esse, seus elementos culturais e também ao tricolor carioca, cantando sempre suas cores.
O currículo de Chico Buarque dispensa comentários. De uma formação intelectual oriunda de geração a geração, o compositor é filho de um dos maiores intelectuais brasileiros de todos os tempos, o sociólogo Sérgio Buarque de Holanda, autor de livros de referência sobre a cultura social do Brasil no mundo todo, é sobrinho de Aurélio Buarque de Holanda, autor do “Dicionário da língua portuguesa Aurélio”, irmão da poetisa Heloísa Buarque de Holanda, ou seja, sua família é referência na cultura brasileira. Contudo, apesar dos citados, é possível afirmar ainda que Chico Buarque é a maior referência dentre esses, pois o compositor conseguiu atingir o ápice em solos distintos da cultura brasileira e consequentemente mundial.
Logo no início da carreira o compositor alcançou o auge ao vencer dois dos festivais da música popular brasileira, importantíssimo para a cultura e política do povo brasileiro na época. Daí pra frente virou referência com suas extraordinárias letras de música e fez com que toda uma sociedade brasileira se mobilizasse contra a ditadura e o militarismo pelas ruas, isso sempre entoando verdadeiros hinos compostos por Chico Buarque. Desses podemos citar alguns como “A banda”, “Roda Viva”, “Apesar de você”, “Cálice”, “Vai passar” e muitos, muitos mesmo, outros. Se não bastasse ter sido referência mundial como compositor e como membro político do Brasil, Chico Buarque se dedicaria nos finais dos anos 1970 e início dos anos 1980 a escrever peças de teatro. Mais uma vez virou referência e compôs verdadeiros clássicos mundiais da cultura brasileira e da política de opressão e de colonização e ganhou todos os principais prêmios, como o APCA só pra citar um. Várias dessas peças de teatro são clássicas até hoje pelo mundo todo, tais como: “Calabar”, “Roda Viva”, “Gota D’Água” e “Ópera do malandro”. Dessa sua facilidade pra escrever, compor e criar personagens vieram vários convites pra fazer trilhas sonoras temáticas de filmes e peças de teatro, onde mais uma vez Chico Buarque reinou, vencendo os principais prêmios. Fez trilhas para “Os saltimbancos”, “Morte e vida severina”, “Chapeuzinho amarelo” no teatro, “Os saltimbancos trapalhões”, “Bye-bye Brasil”, “Eu te amo” e “Dona flor e seus dois maridos” no cinema. Como se não bastasse tudo isso citado acima, Chico Buarque deixou nas décadas de 1990/2000 a música um pouco de lado e passou a exercer aquilo que diz ter sido sempre o seu maior sonho, escrever romances. Nessa carreira de escritor Chico escreveu “Estorvo”, “Benjamin” e “Calabar”, com os 3 livros venceu o prêmio Jabuti, o Oscar da literatura brasileira. Atingiu já nos 3 primeiros livros um lugar no cânone da Literatura Brasileira e quem sabe mundial. Sendo assim, esses 3 livros foram adaptados para o cinema e são, também, 3 ótimos filmes. Recentemente Chico Buarque escreveu seu 4º romance, intitulado “Leite derramado”, que já tem sido bem aceito pela crítica e deve concorrer mais uma vez ao prêmio Jabuti.
Um verdadeiro fenômeno brasileiro é Chico Buarque de Holanda! Nesse percurso todo de composição e aclamação, esse carioca nunca abandonou a paixão pelo futebol, sempre exerceu alguma função próxima à ele. A esse respeito deixo como final da coluna a grande canção que sintetiza essa sua paixão: “O futebol”. Nela há várias referências aos maiores jogadores brasileiros dos anos 60: Garrincha, Pelé Didi, Pagão e Canhoteiro. Vamos a ela:

O Futebol

Para estufar esse filó
Como eu sonhei
Só
Se eu fosse o Rei
Para tirar efeito igual
Ao jogador
Qual
Compositor
Para aplicar uma firula exata
Que pintor
Para emplacar em que pinacoteca, nega
Pintura mais fundamental
Que um chute a gol
Com precisão
De flecha e folha seca
Parafusar algum joão
Na lateral
Não
Quando é fatal
Para avisar a finta enfim
Quando não é
Sim
No contrapé
Para avançar na vaga geometria
O corredor
Na paralela do impossível, minha nega
No sentimento diagonal
Do homem-gol
Rasgando o chão
E costurando a linha
Parábola do homem comum
Roçando o céu
Um
Senhor chapéu
Para delírio das gerais
No coliseu
Mas
Que rei sou eu
Para anular a natural catimba
Do cantor
Paralisando esta canção capenga, nega
Para captar o visual
De um chute a gol
E a emoção
Da idéia quando ginga
(Para Mané para Didi para Mané para Didi para Mané para Didi para Pagão para Pelé e Canhoteiro)

(Chico Buarque de Holanda)

http://www.youtube.com/watch?v=Zddcu5ffR58

Até um próximo domingo, dia de diversão, reflexão, descanso e muito Futebol e Cultura... abraços!

Por Fábio Luis Neves.

Publicado no blog Profetafute

Em 18/10/2009.

Futebol é Cultura II

2011-01-12T02:55:00.008-02:00

Caros leitores do blog, hoje apresento o segundo número da coluna Futebol é Cultura. Hoje utilizarei outro elemento da arte, dessa vez a relação com o futebol é mediada por meio da música. Em nossa cultura é extremamente característica essa relação: temos grandes jogadores de futebol e excelentes músicos e compositores. Com isso, muitos deles dedicaram suas canções aos jogadores, partidas e clubes de futebol. Hoje trago para a página do blog uma canção fabulosa de Zeca Baleiro com Raimundo Fagner: “Canhoteiro”.
O disco em parceria de Fagner e Zeca Baleiro foi lançado em 2003 e teve grande impacto diante da música regional e popular brasileira. Já como abertura do disco aparece a belíssima canção intitulada “Canhoteiro”. A música tem uma melodia simplesmente impactante, onde o dueto de vozes feito por Zeca e Fagner encaixam num misto de emoção e paixão, compondo a magia do futebol e por que não dizer a magia musical.
Raimundo Fagner e Zeca Baleiro possuem grande amizade no meio musical e social e ambos são fãs do mesmo jogador o “Canhoteiro”. Daí surgiu à idéia de comporem uma música mostrando a magia que esse clássico jogador brasileiro tinha, em épocas de jogador com amor a camisa, Morumbi lotado, rádio de pilha e etc... Pelé costuma dizer que Canhoteiro e Zizinho foram seus maiores ídolos no futebol. O jogador foi ídolo maior do São Paulo F.C., onde marcou 103 gols. Costuma-se dizer também que o que Garrincha fazia na ponta direita do campo, Canhoteiro fazia na ponta esquerda, mas infelizmente ambos não puderam jogar juntos, embora tenham sido contemporâneos no futebol, isso por motivos de convocação. Canhoteiro jogou 16 partidas na Seleção, mas nenhuma com Garrincha, já o “Anjo das pernas tortas” jogou muitas partidas e também não ao lado do “perna esquerda”. Teria sido fabuloso ambos juntos, algo imarcável e irrealizável no futebol mundial. Mas, enfim, coisas que ficarão na imaginação perdida...
Sobre a canção de Fagner e Zeca com Fausto Nilo e Celso Borges, primeira faixa do disco Raimundo Fagner e Zeca Baleiro de 2003, eu gostaria de dizer várias coisas e fazer várias análises, mas é o tipo de música que diz mais do que qualquer palavra e/ou qualquer análise, dessas que só ouvindo pra saber! Portanto, peço àqueles que não conhecem a canção que procurem ouvi-la, é um petardo para todos amantes do futebol, da música e da cultura em geral. Vamos a ela:

Canhoteiro
um anjo torto
um canhoteiro
um são josé de ribamar
um bailarino
um brasileiro
um paraíba
um ceará

um pé de ouro
um peladeiro
mata no peito e beija o sol
balão de couro
bola de efeito
mas que perfeito é o futebol

corre dispara pára ginga e zás
(corre dispara pára ginga e jazz)
mais um zagueiro vai pro chão
esse já era não levanta mais
outros virão
finta canhota voa samurai
lá vai a bola bala de canhão
seu pé direito é a bomba que distrai
o esquerdo é o coração

um belo drible
decide o jogo
no grande baile do futebol
só um artista
um canhoteiro
acende a tarde inventa o sol
(Fagner, Zeca Baleiro, Fausto Nilo e Celso Borges).

Clique aqui para ouvir no youtube.

Pessoal, até domingo que vem com música, futebol, livros, rede, rádio, tv, amigos, cerveja e mais Futebol é Cultura... Abraços!

Por Fábio Luis Neves.

Publicado no blog Profetafute

Em 20/09/2009.

Futebol é Cultura

2011-01-12T02:48:00.004-02:00

Caros leitores do blog, domingo é aquele dia de acordar e ouvir música, ouvir aquilo que nos dê algum momento de paz e reflexão, de ler uma crônica, um jornal, de deitar na rede e, claro, reunir família e amigos e assistir futebol. É um dia de programas culturais, mesmo em meio ao merecido descanso depois de uma semana na labuta. Então considerei apropriado pra hoje fazer uma relação entre o futebol e a cultura!
Conversando com um grande amigo meu, que foi contemporâneo de Universidade comigo em Três Lagoas e que hoje mora em Londrina/PR, grande Gustavão, corinthiano de fé e membro da Gaviões da Fiel Londrina, amante de cultura e futebol, torcedor de arquibancada do Corinthians, chegamos à uma análise do futebol relacionado com a cultura e a política no Brasil e no mundo. Ao manter essa conversa surgiram-me algumas músicas, poemas e crônicas que remetem ao futebol como importante elemento da cultura do povo brasileiro e percebi que tais elementos deveriam, ao menos ocasionalmente, estar em nosso blog. Então, procurarei, semanalmente ou quinzenalmente, deixar um post para essa relação entre cultura e futebol, se é que isso é uma relação ou o futebol está entrelaçado com a cultura de um modo que não há como separá-los. Como estréia, sigo uma indicação do Gustavo e coloco aqui um poema que concilia de maneira brilhante o conteúdo e a forma do futebol de raça e paixão com o conteúdo e a forma da arte, no caso presente com a poesia. Espero que gostem... Bom domingo, boas reflexões, muita cultura e muito futebol a todos!

Óbvio Insolente

Forma é tática, esforço, treino,
condicionamento físico.
Mas se fica apenas nisso
o poema vira esses times
que jogam com cinco volantes.

Não se discute: no futebol
como na poesia, o que vale
é o conjunto da obra
a geometria imprevisível
que faz a pelota beijar o barbante.

Marcelo Montenegro
O autor nasceu em São Caetano do Sul/SP em 1971, adora pastel de queijo, literatura, cerveja e antigas músicas bregas revigoradas em filmes. É santista, odeia campari, bife de fígado e de vez em quando escreve alguns poemas tristes. Alguns deles já foram publicados noSuplemento Literário de Minas Gerais, no fanzine Toxina e na Revista Cult, Medusa, A cigarra e Coyote. Em 2000 criou, juntamente com Walter Figueiredo, Robson Timóteo e Jorge de Oliveira, a Beldrock Vídeo. Publicou os livros Soslaio (Apharrabio Edições, 1997) eOrfanato portátil (Atrito Art Editorial, 2003). Mantém um blog intitulado Orfanato Portátil.

Por Fábio Luis Neves.

Publicado no blog Profetafute

Em 13/09/2009.

Revista Literatura e Autoritarismo

2010-04-08T18:11:00.007-03:00

Caríssimo leitores do blog, aproveito o espaço para vos informar a publicação da edição de nº 15 da Revista Eletrônica Literatura e Autoritarismo (www.ufsm.br/la), organizadas por mim e por meu orientador João Luis Ourique.
A revista Literatura e Autoritarismo pertence ao grupo de pesquisa CNPq - Literatura e Autoritarismo da Universidade Federal de Santa Maria, no Rio Grande do Sul e é coordenada pela profª Drª Rosani Umbach (UFSM) e pelo professor Dr. Jaime Ginsburg (USP), existe desde 2002 e é qualis B da Capes.
A edição que organizamos foi dividida em duas partes: a primeira tem 6 artigos referentes a produção literária do Visconde de Taunay, escritor que pesquiso no mestrado e desde a graduação, são 6 artigos de pesquisadores da UFMS de Campo Grande, UFMS de Três Lagoas, Unesp Assis, Unesp Rio Preto e UFSM. Na segunda parte temos 3 artigos de pesquisadores da USP e UFMS. Essas informações estão melhores explicitadas no texto de apresentação, no link Apresentação da edição, no link Sumário estão em ordem todos os textos e ao clicar nos títulos pode-se ler o artigo completo, demais informações está no link Editorial.
A edição é a de nº 15, intitulada Literatura Brasileira: história e ideologia, o link para acesso está logo abaixo:

http://w3.ufsm.br/grpesqla/main.php?op=conteudo_8

Neste link vocês também terão acesso às demais 14 edições da revista e mais dois dossiês, além do histórico e objetivos do Grupo de Pesquisa CNPq - Literatura e Autoritarismo.
Este foi um dos trabalhos (talvez o mais) importantes que realizei em minha trajetória como pesquisador universitário, me sinto muito gratificado com ele, pois fiz todos os contatos em congressos universitários e por e-mail com os pesquisadores de outras instiuições, que gentilmente aceitaram o convite para publicação e me enviaram os textos. O trabalho de editar, formatar, padronizar os textos e escrever a apresentação da revista foi árduo, mas muito prazeroso, aprendi muito com cada artigo lido, refleti em aspectos para minha dissertação e, por fim, produzi um artigo para a edição que será subcapítulo da minha dissertação final.

Espero que leiam e curtam a edição e que também prestigiem daqui por diante essa relevante revista literária.
Abraços pra todos!

O QUE ACONTECEU COM FERREIRA GULLAR?

2010-03-02T20:13:00.001-03:00

O poeta Ferreira Gullar, nascido em São Luís, capital do Maranhão, em 1930, tornou-se, o que não é aqui nenhuma novidade, um dos maiores poetas brasileiros de todos os tempos. Nas décadas de 1960/70 e 80, foi um dos maiores, talvez o maior, poeta brasileiro em atividade. Nessas décadas, uma das características mais marcantes de Gullar foi a sensibilidade com a pobreza, a aridez e as desigualdades sociais que assolavam o país em pleno auge da ditadura militar. Exilado na década de 1970, em Buenos Aires, capital argentina, escreveu sua maior obra literária, o longo poema, um grito dos excluídos sob o olhar da repulsa e do lirismo: o Poema Sujo. Tais características se faziam presentes em sua obra poética, sobretudo, por meio do protesto político/social, sobre os quais o poeta mostrava coragem, uma agressividade de inteligência aguçada e sensibilidade lírica. Nessa linha de composição, são marcantes as obras e poemas citados a seguir:
Romances de cordel (1962-1967), no poema “Peleja de Zé Molesta com o Tio Sam”, Gullar desmistifica o poder opressor do capital na figura do Tio Sam (norte-americano) que é destronado em um duelo, ao sabor do repente, por Zé Molesta (pobre e astuto trabalhador nordestino brasileiro). Um verdadeiro épico poema-narrativo de cordel: “Sei de tudo muito bem/ mas você não nos engana./ Não pense que sou macaco pra me entreter com banana./ O trigo que você fala/ é o que fica armazenado/ para que não baixe o preço/ do seu trigo no mercado./ Você diz que dá de graça/ mas nós pagamos dobrado./ É com ele que você paga/ despesas do consulado/ e da embaixada, enquanto/ seu dólar fica guardado/ É com ele que você compra/ a opinião dos jornais/ pra que eles enganem o povo/ com notícias imorais,/ pra que não digam a verdade/ sobre esses Corpos de Paz/ que na frente nos sorriem/ e nos enganam por trás”... Trecho do poema, resposta de Zé Molesta à Tio Sam. É nesse tom de denúncia e protesto que segue o poema, com referências ao autoritarismo dos EUA com os países subdesenvolvidos e também há uma defesa Zé Molesta ao modelo cubano de Fidel Castro, alvo dos ataques no discurso do Tio Sam.
Na obra Dentro da Noite Veloz (1962-1975) aparecem diversos poemas de combate às desigualdades sociais, autoritarismos e mazelas do mundo. É um excelente livro de poemas, o melhor nesse gênero de Gullar. Logo na abertura o poema “Meu Povo, Meu Poema”, apresenta: “Meu povo e meu poema crescem juntos/ como cresce no fruto/ a árvore nova [...] Ao povo seu poema aqui devolvo/ menos como quem canta/ do que planta”. É nessa perspectiva que se tece toda a obra poética, povo e poema entrelaçados numa só voz, mas não em uma voz poética (canta) e sim numa voz que trabalha, protesta (planta). O poema seguinte “Bomba Suja” apresenta a poesia em sua forma moderna de protesto, o horror, o grotesco pode se tornar belo e lírico como a voz de uma luta e esperança, nessa abordagem o poeta cria a metáfora da bomba suja, uma diarréia que nasce para enredar sua poesia. No entanto, nasce desse grotesco a flor poética da esperança, também cultivada por Gullar: “E sobretudo é preciso/ trabalhar com segurança/ pra dentro de cada homem/ trocar a arma da fome/ pela arma da esperança”. No poema subseqüente “Poema Brasileiro” temos a clássica frase de Gullar: “No Piauí de cada 100 crianças que nascem/ 78 morrem antes de completar 8 anos de idade [...] antes de completar 8 anos de idade/ antes de completar 8 anos de idade...” Baseado em pesquisa da época. Mais adiante, um outro clássico dessa obra literária, o poema “Não Há Vagas”: “O preço do feijão/ não cabe no poema. O preço/ do arroz/ não cabe no poema [...] – porque o poema, senhores,/ está fechado:/ ‘não há vagas’/ Só cabe no poema/ o homem sem estômago/ a mulher de nuvens/ a fruta sem preço/ O poema, senhores,/ não fede/ nem cheira”. Um outro poema célebre dessa obra intitula-se “Homem Comum”: “Sou um homem comum/ de carne e de memória/ de osso e esquecimento [...] Sou como você/ feito de coisas lembradas/ e esquecidas [...] Sou um homem comum/ brasileiro, maior, casado, reservista,/ e não vejo na vida, amigo,/ nenhum sentido, senão/ lutarmos juntos por um mundo melhor [...] Homem comum, igual a você [...] Mas somos muitos milhões de homens/ comuns/ e podemos formar uma muralha/ com nossos corpos de sonho e de margaridas”. Por fim, o poema que dá título a obra “Dentro da noite veloz”, de 8 páginas, e que é produzido em homenagem a morte do militante Ernesto Che Guevara: “Ernesto Che Guevara/ não estejas iludido/ a bala entra em teu corpo/ como em qualquer bandido/ Ernesto Che Guevara/ por que lutas ainda?/ a batalha está finda/ antes que o dia acabe/ Ernesto Che Guevara/ é chegada a tua hora/ e o povo ignora/ se por ele lutavas”.
A obra seguinte Poema Sujo (1975) é um longo poema de 58 páginas e foi escrito no exílio do poeta em Buenos Aires. Gullar, exilado por sua postura coerente e inquieta contra a ditadura militar, enviou o poema narrado em uma fita k7 para o poeta Vinícius de Moraes que o publicou no Brasil. No poema Gullar narra toda sua vida numa espécie de Bildungsroman poético, passando por sua infância em São Luís, seus primeiros amores, sua descoberta como poeta, sua vida no Rio de Janeiro, então capital do Brasil, suas primeiras publicações, sua participação entre os poetas concretos e seu exílio na Argentina. “bela bela/ mais que bela/ mas como era o nome dela?/ Não era Helena nem Vera/ nem Nara nem Gabriela/ nem Tereza nem Maria/ Seu nome seu nome era.../ Perdeu-se na carne fria [...] voais comigo/ sobre continentes e mares/ E também rastejais comigo/ pelos túneis das noites clandestinas/ sob o céu constelado do país/ entre fulgor e lepra/ debaixo dos lençóis de mala e de terror/ vos esgueirais comigo, mesas velhas,/ armários obsoletos gavetas perfumadas de passado,/ dobrais comigo as esquinas do susto/ e esperais esperais/ que o dia venha”.
As duas últimas obras referentes a essas décadas são: Na vertigem do dia (1975-1980) e Barulhos (1980-1987) e nos mostram outros clássicos do poeta, tais como: “Lições de Arquitetura”, homenagem ao maior arquiteto brasileiro de todos os tempos, Oscar Niemeyer, e a construção do sonho popular; “Bananas podres” e “Bananas podres 2”, uma metáfora do apodrecimento da vida, que já aparece no Poema Sujo; os extremamente líricos “Um sorriso” e “Traduzir-se”, dois clássicos da poesia brasileira; e o intrigante “Poema obsceno”(poemas de Na vertigem do dia). Na obra Barulhos, temos o último lampejo de protesto político de Gullar, o poema “Sessenta Anos do PCB”: “Eles eram poucos/ e nem puderam cantar muito alto a Internacional/ naquela casa de Niterói/ em 1922. Mas cantaram. E fundaram um partido./ Eles eram apenas nove [...] Faz sessenta anos que isso aconteceu./ O PCB não se tornou o maior partido do Ocidente/ nem mesmo do Brasil./ Mas quem contar a história de nosso povo e seus heróis/ tem que falar dele./ Ou estará mentindo”. Após essa obra a poesia de Ferreira Gullar cai num considerável hiato temporal, período em que o poeta se dedica a produzir críticas de arte, crônicas para jornais e até mesmo a apresentar programas em tvs estatais, voltando a poesia somente em 1999 com a obra Muitas Vozes.
Essas 5 obras poéticas fizeram de Ferreira Gullar um mito da literatura brasileira moderna. Eu sempre o considerei dos maiores da história e tenho profunda identificação com sua obra, possuindo seu livro de obras completas. Há poucos meses me tornei assinante do jornal diário Folha de São Paulo e leio a coluna que o poeta mantém todos os domingos no caderno “Ilustrada”. É notável como nessas crônicas Gullar mudou de tom, está a milhas e milhas de distância do poeta que foi. Poderíamos justificar isso de várias maneiras: a crônica em um jornal de grande circulação não é o espaço para essas críticas, mas, não seria ao contrário? A poesia tão pouco lida no país atingiria quem? Por que não aproveitar esse espaço de grande circulação pra colocar a par das injustiças sociais os que mais a sentem? E como justificar sua pausa com as poesias? O que percebemos é que Ferreira Gullar mudou de estilo e isso parece ser de maneira radical e não sutil como aconteceu com outros artistas que envelheceram na luta por um país diferente.
Após os livros citados de Gullar nas décadas de 1960/70 e 80 aconteceram diversas mudanças no país: acabou-se o militarismo, vieram as Diretas Já em 1984, ganhamos nova Constituição Brasileira em 1988 e tivemos em 1989 a primeira eleição direta no país. Um outro marco de 1989 também foi o fim da Guerra Fria dos EUA x URSS e a vitória do capitalismo sobre o comunismo, representada na Queda do Muro de Berlim em 1989. O silêncio de Gullar poderia ser justificado primeiramente como um alívio da queda do militarismo e da nova “democracia” que se instalava no páis. Porém, por outro lado, também poderia ser representada na desilusão da queda do socialismo no mundo e na derrota de Lula para Collor em 89, onde nunca mais tivemos o PT com a ideologia de luta das décadas passadas. Após esses dois feitos e a vinda da era da globalização, que trouxe sim muitos acessos a cultura e a informação para a população de todo o mundo, mas em troca um mundo extremamente consumista e descartável. Foi aí que desembocou-se o silêncio dos intelectuais – muito bem explicitado no texto com esse mesmo título de Marilena Chauí – houve uma desilusão com o PT e o silêncio de artistas, poetas, músicos e intelectuais, que se refugiaram em seus lares, universidades e redutos alternativos, distantes da maioria da população. Isso salvo raras exceções como Tom Zé, que mais militou, refletiu e produziu nessa linha artística de protestos como nas décadas de 1990 e 2000. Por outro lado, outros não ficaram em silêncio como é o caso de Caetano Veloso, que hoje faz críticas aos socialistas, ironiza e até ofende Lula, dizendo que ele parece uma Madona e que nem sabe falar direito. Próximo a esse caso está o de Gullar, na verdade o poeta não se calou e sim parece ter mudado de concepções radicalmente, resta a pergunta: O que aconteceu com Ferreira Gullar?
É considerável o fato de que há muitos anos o sistema socialista vem sendo tratado como ultrapassado para dar conta do mundo atual como vemos em textos de intelectuais marxistas como Walter Benjamin e Theodor Adorno, ou até mais contundentemente na visão do talvez maior marxista da filosofia moderna Jean Paul Sartre. O filósofo mostra no texto “O existencialismo é um humanismo” a necessidade de reformulação do tradicional modelo, por vezes autoritário e fechado, do comunismo soviético. Mas, em nenhum desses grandes intelectuais se vê o rompimento com os modelos marxistas para a adequação de modelos neoliberais e de privatização capitalista, esses intelectuais seguem na luta contra o imperialismo capital.
Lendo as crônicas de Ferreira Gullar, pude constatar que o poeta ainda escreve muito bem e pode nos apaixonar em instantes, mesmo longe do estágio de sua excepcional obra poética. No domingo retrasado o poeta escreveu uma crônica sobre as atrocidades que vinham ocorrendo com a estátua do poeta Carlos Drummond de Andrade no Rio de Janeiro e também sobre sua pouca convivência com (para Gullar) o maior poeta que o país já teve. O texto é tão bom, que eu o recortei e guardei em uma de minhas pastas de arquivo. No entanto, uma passagem ali me chamou a atenção, ao falar de sua adolescência e fase de militância o poeta parece zombar de suas atitudes corajosas e sonhadoras da época: “Isso foi em 1955, quando alguns poucos que me conheciam tinham-me por maldito. Eu vagabundava naquela época, pelas ruas do centro da cidade e às vezes me sentava à porta de um restaurante”.
Mas, esse é apenas um simples exemplo. Um dos mais radicais surge relacionado com a política nacional e os anos de eleição, quando a população está mais apta a prestar atenção no que os grandes intelectuais têm a dizer a respeito. Nas eleições presidenciais passadas, em 2006, Ferreira Gullar lançou apoio ao tucano Geraldo Alckimin (PSDB), maior partido neoliberal do país, privatizador e de concepção totalmente ligada a submissão ao modelo capitalista norte-americano. A desilusão com Lula e o PT poderia justificar tal postura, mas isso se justificaria com a procura por outros partidos de luta como acontece com alguns intelectuais que apóiam Heloísa Helena (PSOL), Marina Silva (PVerde), Cristóvam Buarque (PDT) e Zé Maria (PSTU). Não há como justificar um poeta que fez toda sua obra poética em protesto com os modelos capitalistas norte-americanos e no próprio país fazer campanha para o PSDB e defender as privatizações feitas pelo mesmo nos governos de Fernando Henrique Cardoso. Na crônica do último domingo ficou claro que Gullar já entrou na campanha presidencial de 2010 longe do silêncio e em ataque, por vezes grotesco, a Dilma Roussef do PT e em defesa a campanha de José Serra do PSDB, mais uma vez o poeta nos deixa estáticos com sua postura. Ao falar de Dilma em sua última crônica, o poeta diz: “Como pode uma senhora de 60 anos – que em breve será avó – dizer mentiras? [...] E ela mesma, esta senhora que mente, terminado o ato público [...] ao voltar pra casa o que dirá a si mesma? [...] Será que, contra sua vontade, uma voz interior, que só ela ouve, lhe dirá: ‘Como teve a coragem de dizer esta noite para o país inteiro ouvir tantas inverdades?” Como podem perceber há um ataque forte e impetuoso contra Dilma e um discurso que até mais parece um moralismo de igrejas ou de professores antigos e repressores. Mas, um outro trecho me chocou mais ainda: “No segundo turno das eleições de 2006, o PT inventou que Geraldo Alckimin, se eleito, privatizaria a Petrobrás, o Banco do Brasil e a Caixa Econômica Federal. Isso nunca havia sido dito nem cogitado pelo PSDB [...] Na verdade durante o governo FHC, foram feitas várias privatizações, com resultado altamente positivo para o país [...] Dilma cala sobre essas privatizações que deram certo e mente sobre as ‘privatizações’ que nunca ninguém pensou fazer. Para uma senhora de certa idade, ainda que petista, pega mal”. (“Pega Mal”, publicado na Folha de São Paulo, Ilustrada, p. E8, dia 28/02/2010).
E para um senhor da sua idade, mudar de lado drasticamente, também não pega mal? Se vender por cargos políticos e programas de tv, depois de nos ter feito sonhar com sua poesia na luta por um país diferente? Isso não pega mal? Não pretendo aqui defender Dilma, pois não apoio sua candidatura e votarei numa terceira opção, mas Gullar não tem o menor crédito após essa mudança de postura e defesa das privatizações, que foram das maiores atrocidades feitas com os bens do país na história, de questionar a postura de Dilma, sobretudo com o moralismo da postura e da idade. Muito mais condizente com a verdade de que não existe idade para lutar, sonhar e acreditar ficaria você com um discurso de Tom Zé, no auge de seus 76 anos mandando todos irem a merda e acreditando na força das pessoas e da juventude, como fez na greve da USP com um show gratuito em meio aos estudantes e como faz rodando o país com figurino, produção e palavras de protesto em pequenas praças públicas de qualquer cidade, onde exista pessoas de carne e osso, oprimidas e com pouco acesso a cultura. Não pega nada mal um cara daquela idade chamando o Bush de companheiro f.d.p. O que aconteceu com Ferreira Gullar é que ele se juntou ao intelectualismo do antigo professor de Sociologia da USP, que se tornou após seus cabelos grisalhos, um político privatizador, capitalista e arrogante, FHC. Os cabelos grisalhos de Gullar lhe trouxeram um olhar sobre seu passado sob a ótica da vergonha por ter sido um lutador, por ter sido sonhador, hoje ele olha para esse passado e enxerga imaturidade e entende que agora ao lado dos medalhões “intelectuais” do PSDB atingiu a maturidade. Eu prefiro envelhecer a maneira de Tom Zé. O que Ferreira Gullar se esquece é que nós o elegemos um dos maiores poetas do país nessa suposta fase imatura e se assim o é, preferimos ele imaturo e não com esses textos moralistas que já estão aos milhares pelas bancas do país. Ferreira Gullar perdeu o brilhantismo, a coragem e a magia da sua poesia, enquanto isso, nós ficaremos com a leitura de um poeta póstumo das décadas de 1960 a 1980.

Poesia é um Porre

2010-02-17T17:45:00.009-02:00

O que esperar do mundo perante todas as catástrofes que assistimos da poltrona, da mesa do café, do celular, da guerra pela informação? Preciso beber alguma coisa rapidamente... preciso do seu abraço, de um acalento... essa dieta que me digere...
Penso dialeticamente em respirar, penso logo existo, não penso então assisto, penso em ter algum compromisso.
Será que tudo vale a pena se a alma não é pequena? Tenho dúvidas a respeito desse pensamento de Fernando Pessoa que ganhou conotações diversas, lido e repensado, distante do resto de seu poema. Que alma? Temos alma nesse caos? Onde habita a alma da pessoa, do Pessoa? Esse é o tema do primeiro poema da nova série publicada no Prosopopunk: Se a alma não é pequena.
Até que ponto a tragédia vira arte? Até que ponto o inexplicável nos faz humanos? Um povo oprimido e desrespeitado por séculos vira manchete na tragédia, volta a ser gente em apenas mais uma humilhação. Vira alvo de caridade política. Pra que essa mísera ajuda após todo lixo capitalista cuspido sobre suas vidas diárias? E surgem poemas, salvadores dos oprimidos, artistas que entendem o que eles passam, políticos que sabiam a solução pra eles e nada fizeram por rivalidade política. Parece piada, mas não tem a menor graça! Dos escombros sai um menino de 9 anos de braços abertos pra vida e nos cala a boca. Não sabemos nada. Só ele sabe e pode nos dizer com os olhos. Quem finge não saber, como os governantes, que durmam em paz então. Eis o segundo poema: Garoto Haitiano.
Por fim, ler é reler, é pensar, repensar, criar, recriar, colar, recolar, fazer sem ter feito. E só se faz tendo os grandes feitos. Daí sim, aprendo que Carlos Drummond de Andrade conseguiu achar a palavra certa, a hora certa, o verso completo, correto? Me destrói a calmaria. Eis o último poema, indigno do poeta, mas aos pés dos seus versos, cúmplice de uma grande obra de arte: Poesia: é o que Carlos fazia! último poema da nova série. Espero que leiam e se puderem deixem comentários... Os 3 poemas estão no endereço de sempre:

http://prosopopunk.blogspot.com/

Abraços pra todos!

Uma análise de Danilo como meia de criatividade do Corinthians

2010-01-23T15:58:00.005-02:00

Quando o Corinthians vendeu o meia Douglas houve um rompimento na criatividade do meio campo e logo surgiu o boato da contratação de Danilo para suprir o setor. Em 07 de agosto de 2009 eu escrevi um texto no Profeta Fute, http://profetafute.blogspot.com/ e disse que Danilo resolveria o problema no setor e beneficiaria o esquema com 3 atacantes. Após as duas partidas realizadas nesse ano com Tcheco, outra nova contratação para o setor, que acabou não rendendo, até agora, na função, volto a lançar essa tese: na próxima quarta-feira, Danilo deve estrear e acredito que não mais perderá a posição. Aí vai o texto que escrevi há 6 meses, estou dando a face à tapas, veremos... comentem!

A possível contratação de Danilo, ex camisa 10 do São Paulo F.C. campeão da Libertadores e Mundial em 2005, pelo Corinthians traz duas diferentes análises. A primeira a de que o jogador, há 3 anos no Japão, é muito lento e apagado, além de já estar velho, para dar ritmo ao meio campo do Corinthians numa Libertadores no ano do centenário. A segunda análise é a de que o jogador tem o perfil que se encaixa no esquema de Mano Menezes, o 4-3-3. Bem, acredito que o Danilo realmente não possui grande velocidade, também não é um jogador de muita raça e vibração e, também, não deve mais ter o mesmo ritmo de 3 anos atrás quando jogava no São Paulo. No entanto, o meia possui outras características que acredito serem fundamentais para o atual esquema corinthiano. O time do Corinthians, campeão Paulista invicto e campeão da Copa do Brasil 2009, possuía a seguinte característica: jogava com 4 defensores, dois zagueiros e dois laterais, que apoiavam bastante, sobretudo André Santos pela esquerda. No meio, apenas, 3 jogadores: Cristian que desarmava e saia jogando em velocidade, além de ser o mais vibrante do time, Elias o pulmão incansável do meio-campo, que também armava e Douglas, jogador mais lento, cadenciava o jogo, toques de bola precisos, mas com pouca vibração e muitas vezes, até mesmo, lentidão. No ataque um esquema de 3 jogadores, pouco usado no Brasil, Dentinho em uma ponta, Jorge Henrique em outra, os dois buscando a bola e ajudando na marcação da saída de bola, e Ronaldo, o goleador da equipe, sem funções de marcação, mas também, importante na triangulação das jogadas de ataque. Embora mais apagado do que o Cristian e o Elias, Douglas era peça fundamental no esquema do time, pois se ele fosse um meia no estilo Kaká, ou até mesmo Diego Souza, de habilidade com muita velocidade, o esquema na minha visão não funcionaria. Esses tipos de meias que saem em muita velocidade e dão piques de 30, 40 metros segurando a bola seria prejudicial ao esquema de 3 atacantes, que ficariam correndo sem a bola e acabariam se batendo dentro da área. O esquema do Corinthians funcionava sempre por triangulações dos volantes com o ataque, ou do meia com os atacantes e o André entrando pela esquerda. O time precisava de alguém que distribuísse bem a bola pelas pontas do campo, com calma e visão de jogo e não com correria. Era isso que fazia Douglas, e funcionava! A raça e vibração ficavam com Elias, Jorge Henrique e, principalmente, com Cristian. Mas, será que o Douglas era um meia confiável para uma competição como a Libertadores em pleno ano do centenário do Corinthians? Ele agüentaria a pressão? Acredito que não. A busca por um meia mais experiente era realmente necessária. Falou-se muito em Riquelme, craque argentino do Boca Juniors. Contudo, acredito que o meia é um sonho distante e poderia causar brigas de ego no elenco de Mano Menezes e prejudicar o time na Libertadores. Ainda mais tendo de ser coadjuvante do Ronaldo. Mano Menezes, alertou: “O Douglas é o que fará mais falta dos 3 jogadores vendidos, está em falta um meia de criatividade no mercado”. Realmente, Mano está certo. Porém, a vinda de Danilo pode solucionar o problema. Ele cadencia o jogo, assim como Douglas e se sobrepõe a este por ter ganhado já uma Libertadores e um Mundial, além de Paulista, Brasileiro e dois campeonatos japonês. Tem muito mais experiência e agüentaria muito mais a pressão de uma Libertadores. Mano não precisaria mexer no esquema de 3 atacantes, que tem funcionado, Danilo cadenciará o jogo e fará as triangulações com atacantes e laterais. O problema é que Danilo não é vibrante e raçudo como se espera de um jogador corinthiano. Mas, Douglas também não o era. Acredito que para Danilo funcionar seria essencial ter ainda o Cristian como volante ao lado do Elias e o André Santos dando velocidade pela esquerda. Para que Danilo funcione – o que acredito muito, devido suas habilidades – precisaria o Corinthians da vinda de Lucas do Liverpool, para dar raça e marcação vibrante ao meio campo, ao lado de Elias, Edu, ou, até mesmo, de Jucilei como volante. Precisaria também de muita inspiração nas triangulações de ataque pela esquerda com o Marcelo Oliveira. Acredito no Danilo como meia nesse esquema de 3 atacantes, mas acho que precisaria da vinda do Lucas, ou quem sabe, do repatriamento do Cristian para 2010. Para finalizar essa análise, lembro do time do Corinthians campeão do Torneio Rio/São Paulo e da Copa do Brasil de 2002, dirigido por Carlos Alberto Parreira. Um time muito parecido com o montado por Mano Menezes em 2009. O esquema de Parreira era o 4-3-3 também, com dois zagueiros, Rogério apoiando pela lateral direita e, principalmente, Kléber pela esquerda. Dois volantes de marcação e vibração e Ricardinho distribuindo o jogo entre os 3 atacantes e laterais. Aconteciam muitas triangulações entre Ricardinho, Kléber e Gil pela esquerda e do outro lado do ataque com Leandro, tendo Deivid como o goleador da equipe. No final do primeiro semestre com dois títulos ganhos, Ricardinho se transferiu para o São Paulo e, mesmo não sendo tão vibrante no time, o esquema esfacelou-se e o bom time acabou perdendo para o Santos de Robinho e Diego na final do Campeonato Brasileiro, isso, muito por razão do Renato, bom meia, e substituto de Ricardinho, não ser um meia de calma e distribuição de bolas. O Corinthians precisa de um volante como Lucas e de um meia como Danilo para funcionar com o trio de ataque. Ou de repensar o esquema para 2010 e voltar ao tradicional 4-4-2. Esperemos as contratações e o desfecho do time no Brasileirão de 2009.

Janeiro lírico ou as cortinas do novo/antigo espetáculo

2010-01-05T17:21:00.005-02:00

Janeiro começa no mesmo pique que terminei dezembro: muito lírico. Nesse mês pretendo publicar vários poemas que escrevi nessa virada de ano. Alguns projetos e publicações estão surgindo consequentemente e na hora certa informarei vocês, meus queridos leitores do blog!
Essa época de virada de ano é inevitável fazermos planos, estipularmos metas e sonhar com perspectivas diferentes. Eu acho isso ótimo, é importante renovar e procurar adquirir forças. Mas, quantas vezes já fizemos isso? Quantas vezes deixamos apenas um mês se passar e voltamos a velha rotina? Acho que é hora de criarmos menos expectativas e sermos mais conscientes com datas que só nos anestesiam da dura realidade da desigualdade social. Isso não quer dizer que eu não fiz metas com a virada do ano, que não sonho com uma vida nova e etc... Mas é sempre bom refletir e vencer rótulos, do mesmo jeito que disse “sem expectativas” sugiro o lema “sem medos”, com isso poderemos de certa forma inovar, criar e experimentar. É esse o tema do primeiro poema que estou publicando: Ano Novo.
Pra começar a divulgação deixo aqui o link do meu blog (Prosopopunk) que é só de poesias:

http://prosopopunk.blogspot.com/

Ps: leiam também a poesia "Se a alma não é pequena", publicada em 12/01/2010.
Bom 2010 pra todos, abraços!

Profeta Fute versão 2010

2010-01-05T17:02:00.004-02:00

Caros leitores desse blog que apreciam futebol e demais esportes: vem aí a temporada 2010 do blog Profeta Fute! Formado por uma equipe de amigos de Tupi Paulista/SP, que escrevem, debatem e produzem vídeos, da qual eu também faço parte.
A primeira novidade pra esse ano está no visual do blog, agora com um design gráfico mais pertinente à discussão esportiva. A nova roupagem foi feita por Rafael Valverde (Boto), que mandou muito bem!
A segunda novidade é a cobertura esportiva que a equipe do blog passará a fazer nos campeonatos esportivos da região. A primeira dessas provas de fogo será no Campeonato de Futsal de férias de Tupi Paulista, os patrocinadores do blog providenciaram uma faixa de divulgação que estará no ginásio em todos os jogos da competição, onde os integrantes do Profeta darão toda a cobertura ao evento, publicando matérias e vídeos no blog. Esperamos que este seja o primeiro de muitos incentivos e eventos que o blog acompanhará no ano de 2010.
Acessem o blog, vejam o novo visual, comentem, critiquem, deixem sugestões... o espaço é aberto a todos e não há exclusões ou moderações de comentários:

http://profetafute.blogspot.com/

Profeta Fute, uma maneira diferente de se entender o futebol: crítica e humor.

Dezembro poético

2009-12-14T18:33:00.005-02:00

Nada alivia mais a minha mente do que a Poesia! Seja a lida, a escrita ou a musicada, quando tudo tá perdido, nem sinal de pedra no peito, surgem elas pra modficar o ambiente, ou mesmo pra colocar pra fora o que atormenta. Tenho produzido muito nesse tempo, dentre o planejamento de aulas, formulações e correções de provas, textos críticos, dissertação de Mestrado, textos esportivos, ela tem me surgido com frequência. Até mesmo ao assistir filmes, programas de tv, olhar pra rua e conversar em bares.

É aproveitar o momento, deixar elas guardadinhas por um tempo, depois reler, selecionar e publicar aos poucos...

Para isso, como vocês já sabem, tenho um blog de 3 anos e meio onde as publico (Prosopopunk) e lá acabo de publicar duas novas: "Simétricas variáveis" e "O cavaleiro andante". Como poesia não se explica, vou deixar aqui apenas o link para quem quiser ler e comentar:

http://prosopopunk.blogspot.com/

Hasta la vista!

ANÁLISE TÉCNICA I: O curioso caso Dunga

2009-12-08T15:14:00.008-02:00

Quando Dunga assumiu a seleção brasileira de futebol, quase em unanimidade, reclamamos, ficamos indignados. E tínhamos toda a razão! Primeiro por que isso era um reflexo da pífia campanha na Copa do Mundo de 2006, segundo por que este não possuía nenhuma experiência como técnico de futebol e, por último, por que isso representava mais uma vez o domínio autoritário e inconseqüente de Ricardo Teixeira no comando da CBF. Lembrar dos jogos sem tática em campo e sem a mínima vibração em 2006 e pensar que tínhamos técnicos vencedores e de comando como Vanderlei Luxemburgo, Abel Braga, Muricy Ramalho e Paulo Autuori, a disposição na época para assumir tal cargo. Tivemos que engolir essa. Dunga iria experimentar, aprender a treinar e comandar à frente da maior seleção mundial de futebol.
Diante disso, podíamos esperar pelo menos uma coisa: Dunga quando jogava tinha mais garra e vontade do que qualquer outro jogador e não gostava de perder nem amistoso, nem sequer cara ou coroa. E isso nossa seleção não tinha há muito tempo... Mesmo assim, nos primeiros jogos Dunga se mostrou demais inexperiente, a garra que ele queria, não era de costume dos jogadores e seu esquema tático era extremamente defensivo, 3 volantes: Gilberto Silva (já de idade avançada) Mineiro e Josué (reflexo do São Paulo campeão mundial na época). Esse esquema nos irritou muito e vimos uma seleção pouco criativa empatar com a Bolívia e a Colômbia, ambos em 0 x 0 e jogando em pleno Brasil. Vimos uma derrota num amistoso contra Portugal por 2 x 0, ainda comandado por Felipão e uma derrota contundente nas semifinais da tão sonhada Olimpíada, 3 x 0 para o nosso maior rival, a Argentina. Todos esperavam a demissão de Dunga após essa eliminação, mas ele continuou no cargo, muito em função do título na Copa América em cima da Argentina.
Mas, foi aí que fomos surpreendidos. Jogadores que não tinham o espírito de grupo e de vibração foram aos poucos sumindo das convocações, Ronaldinho Gaúcho, Vagner Love, Diego, Fred e outros foram preteridos e o espírito de coletivo foi sendo assimilado por jogadores como Lúcio, Luizão, Gilberto Silva, Elano, Júlio Batista, Ramires, etc... Outros mais habilidosos como os primeiros preteridos, mesmo sendo craques possuíam esse espírito coletivo e eram menos individualistas, assim, Kaká, Júlio César, Maicon, Daniel Alves, se encaixaram no sistema. Além disso, aconteceram as descobertas de Dunga, até então não esperadas pelos torcedores e críticos esportivos. Luis Fabiano ganhou toda a confiança do técnico, virou artilheiro, com um esquema que funcionava pra ele. Maicon também ganhou toda confiança, quando todos preferiam Daniel Alves. E da final da Copa América pra frente que Dunga também descobriu Daniel Alves no meio-campo, fazendo proteção às subidas de Maicon, dando qualidade ao toque de bola, lançamentos, e batendo faltas, num revezamento com Elano e Ramires, outras duas apostas de Dunga. Por último, as convocações de Felipe Melo, quando todos pediam Lucas, Hernanes ou Anderson, o volante deu velocidade a saída de bola, qualidade no passe e eficiência na marcação, ganhou status de craque após grandes jogos na seleção e foi vendido da Fiorentina para a Juventus da Itália numa transação milionária.
Mas, o mais contundente nisso tudo foi a maneira vibrante como a seleção começou a jogar. Eu que assisto a seleção desde 1992, confesso nunca ter visto isso. Aqueles dois empates nas Eliminatórias, a derrota para Portugal e para a Argentina nas Olimpíadas passaram a ser os únicos resultados negativos diante de vários positivos. Não ganhávamos do Chile nas Eliminatórias lá há anos e goleamos: 3 x 0. Nunca tínhamos vencido o Uruguai no Centenário pelas Eliminatórias, estrondosa vitória por 4 x 0, fora o baile. Não ganhávamos da Argentina pelas Eliminatórias jogando lá há mais de 20 anos, outra bela vitória, 3 x 1 e classificação garantida pra Copa com 3 rodadas de antecedência. Mesmo classificados, vencemos a boa seleção chilena por 4 x 2 e marcamos os dois gols da vitória com um jogador a menos, mostrando consciência tática, inteligência e espírito de grupo que não quer perder mesmo classificados. Essa consciência tática e vontade de vencer também foram vistas na final da Copa América, onde goleamos a Argentina por 3 x 0, isso com um time misto contra a força máxima deles, no jogo que vencemos lá pelas Eliminatórias e, principalmente, na final da Copa das Confederações, onde perdíamos por 2 x 0 dos EUA e viramos no segundo tempo, numa bela partida, com Lúcio chorando e o time todo se abraçando gol após gol. Vimos o grupo se unir em quase todos os finais de jogos e agradecer um ao outro, a comissão técnica e a torcida. Outros grandes resultados foram a vitória sobre a Itália por 2 x 0 num amistoso na Europa, outra sobre os italianos por 3 x 0 na Copa das Confederações, goleada sobre Portugal por 6 x 2 com Cristiano Ronaldo e tudo. Foram 4 campeonatos disputados e 3 títulos: 3º lugar nas Olimpíadas, Campeão da Copa América 2007, Campeão da Copa das Confederações 2009 e Campeão das Eliminatórias Sul Americanas pra Copa do Mundo 2007/2009.
Não quero aqui colocar Dunga acima do bem e do mal. Ele ainda tem muito que evoluir, ainda não é o nosso melhor técnico de futebol. Mas quero fazer justiça quando merecido. Fui o primeiro a criticá-lo e querer ele fora do comando, mas queimei sim a língua muitas vezes. Ele deu liga a um grupo perdido, fez a população se interessar novamente pela seleção, mostrou muitas vezes que ter conhecimento com arrogância, caso de Luxemburgo, por exemplo, nem sempre é o caminho da vitória, é importante identidade, vibração, consciência tática e de grupo e isso a seleção vem provando, principalmente pelo número alto de vitórias e títulos. Claro que nosso material humano é o mais forte do mundo e que é teoricamente, repito TEORICAMENTE, fácil treinar nossa seleção, mas vimos fracassos de experientes técnicos como Telê Santana, Zagallo, Falcão, Luxemburgo, Leão e Parreira com material suficiente pra ganhar tudo. Agora é torcer para Dunga não se perder, manter a união e consciência do grupo na Copa do Mundo da África do Sul no ano que vem e consolidar 4 anos de grandes resultados no comando da Seleção Brasileira de Futebol, rumo ao hexa-campeonato mundial.

Publicado no Profeta Fute:

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Variações acerca de Budapeste

2009-12-02T15:05:00.009-02:00

Ontem assisti Budapeste, direção de Walter Carvalho, baseado no romance homônimo de Chico Buarque. Já havia lido o livro em 2007, fiquei na época extasiado com o poder das imagens e das palavras que a leitura transmitia, conservando em minha memória passagens que inebriavam cenas, imagens e alucinações. E ao assistir o filme pude ver uma fiel tradução do cenário imagético que o romance transmite. Pude rever as imagens que criei em minha decodificação, rememorando-as, aperfeiçoando-as, ou até mesmo, contrariando-as.
Da relação do filme com minha leitura prévia do romance, tive alguns insight, o que me renderam dois poemas e uma tese acerca da poesia como constituição da linguagem na obra, assim como ela é no mundo. Inicialmente o narrador/personagem central diz não se interessar por poesia, mas a poesia está em toda a obra, acentuando-se como tese no final. A leitura crítica que proponho da obra literária e cinematográfica é a seguinte:
O romance remonta a relação do estrangeiro e do nativo, da língua materna e do aventurar-se em idioma estrangeiro, muito distante do habitual, da importância da palavra, da aquisição da linguagem pelo aprendizado da fala, do anonimato do pensamento, tudo isso permeado pela metáfora da alucinação ou do sonho, ou seja, a palavra criada pela poesia. É inegável que Chico Buarque remonta a construção da imagem literária de tal maneira, o romance é permeado de trechos metalingüísticos onde o escritor/personagem escreve e ao mesmo tempo é escrito, cria e ao mesmo tempo é criado, imagina e ao mesmo tempo é imaginado. O personagem José Costa, Kozta Zozé na Hungria, é um ghost-writer, um escritor que escreve romances para consagrar pessoas anônimas como grandes escritores. Essa relação se acentua nas idas da personagem central a Hungria, onde tenta exaustivamente aprender o idioma, “que não se aprende nos livros, o único idioma que o diabo respeita”. Dessa relação, nos aparece o raciocinar em idioma estrangeiro e a aquisição da fala, tudo isso está ligado ao filho que Costa tem no Brasil e que não sabe falar, parece ter problemas mentais e apenas emite sons, nos desenhos feitos pelo filho de Kriska, a mulher que ensina Costa a falar húngaro e que vira sua esposa no país. Também está nas apresentações do telejornal brasileiro feitas por sua esposa Wanda, na cultura das ruas do Rio de Janeiro, nos sambas e nas bibliotecas. Isso se acentua muito mais quando Costa começa a trabalhar como transcritor de palestras de um professor universitário da Hungria que domina o estudo de vários dialetos, e mais ainda, quando começa escrever poesia em húngaro, o que remonta várias teses acerca da linguagem falada, visual e escrita. O livro é escrito por Costa sob anonimato para outro escritor, é bem aceito pela crítica, mas considerado exótico por Kriska e pelo seu ex-marido, também escritor, por conta de ser escrito em húngaro, mas por parecer traduzido pela acentuação dos versos. Desse modo, temos a imagem do húngaro, da sonoridade das palavras percebidas por Costa, porém, raciocinadas no aprendizado português/brasileiro. Entre partidas e regressos ao Brasil, Costa termina como consagrado escritor brasileiro na Hungria, que escreveu o romance Budapeste, que narra o enredo vivido por Costa em toda extensão do romance. Romance que este nem escreveu, ou escreveu em memória, ou em alucinação, ou foi escrito por outro para a personagem viver o enredo. Essa relação alucinógena é toda permeada na escrita do romance e principalmente na configuração da Hungria e das cenas ocorridas no país. Assim Chico Buarque constrói as imagens: uma Budapeste desconhecida, como o ghost-writer, ou o unknown soldier, como em suas canções “Sonhos sonhos são” e “Outros sonhos”, contidas em seus dois últimos álbuns, configurando uma característica contemporânea do escritor.
Quanto ao filme é inegável o trabalho do diretor que transmite para a tela todas essas alucinações, palavras, rabiscos e falas que sintetizam uma espécie de estudo da linguagem e da imagem através do corpo, da mente e da escrita, voltadas ao imaginário, ao anonimato, ao mercado editorial, a crítica e ao leitor. A atuação de Leonardo Medeiros é exemplar de um dos maiores atores brasileiros e mundiais do cinema contemporâneo, é o próprio José Costa do romance, com uma personalidade própria e com sua contribuição de ator ao personagem, que cresce em sua atuação. É totalmente recomendável a leitura deste, que é pra mim o melhor romance brasileiro dos anos atuais, assim como é recomendável assistir esse belíssimo filme de Walter Carvalho.

A corrida espacial ou nós pistoleiro em busca da Terra Prometida

2009-02-07T02:15:00.003-02:00

Não tinha como saber. Quem saberia que iria acontecer. Nunca fomos versados em Economia. Poderíamos ser ao menos subentendidos filosóficos. Agora é tarde. Pra quem estava fora do sistema, sentimos muito o tranco, não achas? Não voltaremos atrás. Não. Lembremos: É tarde! Tarde. De volta ao planeta dos macacos. É o que nos poderia ser. Um incêndio de gaivotas sobre o horizonte. A nuvem. Não de fumaça. É assim que poderia ser agora. Mas francamente: não é. E sabemos que não será. Um Tisunami. Um maremoto. Furacão. O aquecimento global. As estações do ano. Uma estação do metrô. A estação do inferno. Uma velhinha atravessa a rua na esquina. Uma menina que tropeça em outra esquina. O dólar batendo sempre na porta da cozinha. Um seqüestro em cadeia nacional. Seqüestraram a cadeia nacional. E também milhões de subdesenvolvidos. Um Bruxo na união dos estados. A união das nações. Uma organização às ruínas. Um ex-proletário no poder. O primeiro negro no auge: um carro de Fórmula I; uma potência econômica/ideológica mundial. Uma corrida desenfreada acerca do Ibope. A nuvem de Smog em Pequim. Roma pega fogo. Atenas e Esparta nos deixam verdades e armas seculares. A China campeã olímpica. Olímpicos. Deuses. Grécia. Atenas. Crise mundial. Necessidades capitalistas. Alguém pagará. Quem? Ah, sempre soubemos. Mas nos assustemos. Sim. Ficaremos procurando saídas e fingiremos estar lutando. Mas não abriremos mão. Ah isso não. Também fomos condicionados a viver assim. Essa parcela de pessoas se faz necessária. Como a crise é fundamental. [?] Fundamental. Ah, essa palavra não. Fundo mental. E nós pistoleiro... ali. Nunca fomos versados em economia. Tentaremos escapar do tiro pistoleiro e se conseguirmos algo, depositaremos no banco ao lado do Saloon.

Júlia

2008-01-15T12:11:00.001-02:00

Júlia veste seu jeans, um tênis branco e uma blusa larga azul marinho com detalhes laranjas. Espera pela vida. Há muito não entende diversão. Não compreende o rumo que tem tomado. Sente uma vibração. O bip do seu celular toca. Abre a mensagem: Júlia, estou no Porão, espero vc aqui... bjs Amanda. “Este bar sempre, única possibilidade razoável para uma noite de sábado numa pequena cidade do interior” – pensa Júlia. “Rock and Roll, cerveja, cigarros, baseado e muita gente ficando”. Ficar? O que é isso pra Júlia? Ela não sabe. Ou sabe. Pode rolar. Quem sabe? “Ah sensibilidade, pelo amor de Deus”.
Pega o celular, responde: Me espere, já estou indo. Beijos! Júlia.
O caminho é curto, ela vai caminhando. Pensa em poemas que leu: Ferreira Gullar, a constatação da vida se apodrecendo, cada qual a sua maneira. Pára um pouco, abre a mochila, pega um pequeno espelho e vê seu rosto. Muito pálida. Tem se alimentado muito mal. Passa um pouco de pó compacto. Não gosta de maquiagem. Mas se sente vazia às vezes. Já ouviu dizer, principalmente por pessoas mais velhas, que é muito desleixada.
Paga a entrada. O néon está muito forte, isso a incomoda. Compra uma cerveja “long neck”. Olha ao redor. A banda toca New years day do U2. Música legal. Mas já não é mais o que Júlia anseia. Encontra Amanda e um grupo de amigos. Amigos de Amanda. Colegas. Conhecidos...
Um garoto se aproxima. Puxa conversa. É agradável. Júlia sorri. Ele lhe oferece um cigarro. Júlia recusa. Parou de fumar há um ano. Mas ele nunca lembra disso. É certo que eles se encontram muito raramente, mas em todas estas vezes ele ofereceu um cigarro e ela lhe explicou que não fumava mais.
Vai buscar outra cerveja. No caminho é interceptada por um rapaz. Ele pergunta seu nome. Ela o seu. Ricardo. Ele faz galanteios de senso-comum. “Por que os homens se sentem tanto no direito de dizer o que quiser? Por qual razão as mulheres são tão mais sensatas ao se interessar por alguém. É evidente que só pode ser a consolidação desta sociedade formada sob o domínio masculino em detrimento da liberdade feminina. Puxa! Ainda bem que isso ficou só no pensamento. O que diriam disso? A emancipação sexual feminina! Que piada! Não dá pra discutir nada deste jeito”. Ela se despede, sorri. Não quer ser grosseira. Ele pede um beijo. Ela diz que não. Ele toca seus cabelos. A chama de gata. “Que horror!” Ele toca seus cabelos. Ela se desvencilha. Mantém a calma. Compra sua outra cerveja ao som de Sweet Child O´Mine, de Guns N´ Roses.
Volta para sua roda de conhecidos. Amanda pede pra que ela dance. Ela jura que gostaria muito de poder dançar e se divertir como ela. Mas infelizmente não pode. Amanda se irrita: é claro que pode ora! É só querer. Se solta. Larga de nóia Júlia. Todo o respeito por Amanda. Ela só quer o seu bem. Mas se nem ela a entende. O que fazer? O garoto volta pra perto dela, diz que a entende. Mas ela sabe que não. Ele quer agradá-la. Ele não é ruim. É gentil. Ela em seu lugar já teria desistido disso há muito tempo.
Ela diz que vai ao banheiro. Demora um pouco. Cerveja, é isso – ela pensa. Por isso prefere vinho. Mas ali não rola. Não é ambiente. Além do calor que faz nesta época do ano. Olha bem para o espelho. Lava suas mãos demoradamente. Já não pensa. Sente-se enjoada. Pensa muito, mas não pensa simultaneamente. Estranho. Um verdadeiro fluxo de consciência inconsciente.
No caminho de volta é interceptada por um outro rapaz. Este mais velho. Um homem. Barbas negras. Alto. Muito seguro. Veloz. Um sedutor barato. Ela diz que tem que voltar, pois seu namorado a espera. Como ela odeia dizer isso. Arrepende-se imediatamente. Mas com esses caras só consegue ser assim. Ele diz: “deixa isso pra lá. Que pena, você é tão linda!” Ela sai.
São duas horas da manhã. Júlia sente que está na hora de ir. A banda toca: Last night she Said, Oh baby, I feel so down, Oh, and turned me off, When I feel left out, So I, I turned around, Oh baby, I don´t care no more, I know this for sure, I´m walking out that door. Ela ri. Bem próprio ao momento. Nem tanto vai. Mas pareceu. Ela diz: “bem que poderia tocar Pink Floyd. Amanda ri. “Só você mesmo Júlia, Pink Floyd, uma hora dessas, ninguém aqui quer dormir”. Ela ri também. Amanda é engraçada. Diz as coisas de um jeito engraçado. “É mesmo, tem razão, foi distração. Viagem da minha cabeça”. Mas que gostaria de ouvir Pink Floyd, ah isso sim ela gostaria!
Resolve ir. Amanda não acredita no que ouve. “Júlia são duas horas e dez minutos!”. “Duas e treze” – corrige Júlia. “Ah sim, agora sim. Tem razão! Duas e treze é muito tarde mesmo, mas duas e dez ainda é cedíssimo!” Realmente Amanda é um barato! Mas não tem jeito, ela quer ir. O garoto insiste para que fique. Mas não dá mesmo, quando Júlia se decide, aí está decidido. Se bem que muitas vezes ela ficou ali parada até as 5 da manhã, só pra não desagradar Amanda. Mas agora não dá mais. Ela sente que esse laço de amizade vai se romper logo, logo...
O garoto a leva até a porta. Ao se despedir toca sua mão. Leva seu braço até o dela e fica tocando-o levemente. Ela diz que já vai. Ele começa a perturbá-la. Ela gosta dele. Mas ele, infelizmente a chateia com sua insistência. Ele não consegue conquistá-la por que não faz o que ela espera de um homem. Júlia espera por um homem. De verdade. Forte e sensível. Protetor e humano. É como se o garoto a quisesse simplesmente por achá-la bonita, atraente e não conseguisse desistir por ter o orgulho ferido. Ele é bonito. Não para seu estilo, mas é bonito. Mas ele está a irritando. Ela já gritou com ele. Nesta noite nem conseguiu dormir. Pensava muito no que fez. Sentia-se repugnante. Não quer repetir isso. Não, nunca mais. Mas ele insiste. Ela sai de uma vez, atravessa a linha feita pelos homens da segurança. Acena pra ele. Tchau.
Na rua o sereno da madrugada, aliado as cervejas que ela tomou, lhe dá calafrios. Seu pai sempre diz para ela não voltar sozinha, pois isso é muito perigoso. Mas ela sempre acaba voltando só. “Você pode ser assaltada" – ele diz. Mas ela sabe que seu medo pode não ser este e sim o mesmo que o dela. Ser violentada por um homem destes que vagam pela rua e que sempre ficam gritando pra ela. Ela caminha rapidamente cantando mentalmente Minhas lágrimas, de Caetano Veloso. Abre a bolsa pra pegar o seu MP3. Fecha-a rapidamente. “Você está louca pegar o MP3 numa hora destas? Quer ser assaltada?” Continua a caminhar rapidamente. Ouve uns gritos: “belezinha! O que uma gracinha como você faz sozinha numa hora destas? Quer um drink gata. Uh, olha pra traz gata! Pelo menos me xingue então!” Ela não olha. Pensa no domínio masculino. Domínio ideológico. Domínio lógico pra todos. Não para ela. Domínio sexual. Domínio econômico. Domínio físico. A força. Pensa na canção de Caetano novamente, assim o caminho fica mais curto e ela evita aborrecimentos pensando neste assunto numa hora destas. Imagina ele cantando com toda aquela afinação. Muito lindo! “Desolação de Los Aaaangeles. A baixa Califórnia e uns desertos ilhados por um Pacífico tuuuurvoo. A aaaaaaasa do a-vi-ão. O ta-pe-te cor de poeira de dentro do a-vi-ão. A lembraaança do braaanco de uma pá-gi-na. Naaaaaaaaada serve de chão. Onde caíam minhas lágrimas”. Perfeito!
Avista sua casa no final da rua. Pensa que não tem sono pra dormir. Mas ela pode passar a noite lendo. No outro dia seu pai ficará reclamando: “essa menina tem algum problema, não dorme a noite, não sai de casa, fica enfornada nesse quarto ouvindo um monte de músicas loucas e lendo coisas estranhas o dia todo. Acho que ela precisa arrumar um namorado. Umas amigas, quem sabe?...” É melhor ir dormir. Domingo é o único dia que seu pai fica em casa o dia todo. Melhor não irritá-lo dormindo o dia todo. Não quer chateá-lo. Ela vai prestar o vestibular finalmente. Finalmente, não pra ela, e sim pra ele. Pois ela se sente, agora com vinte e um anos, mais capaz para cursar Filosofia. Ah, mas isso é por que ele queria que ela fizesse Direito. “Filosofia minha filha! Você vai morrer de fome! Além do mais esse povo é tudo ateu! Não caia nessa!” “Mas papai, pra ser padre tem que fazer Filosofia, como que esse povo é tudo ateu?” “Ah é? E quem te disse isso?” “Você não acha que vou fazer um curso sem saber do que se trata né?” Ele ficou sem resposta. Mas nesse tempo passaram-se três anos. Nada de vestibular. Quer cursar uma grande Universidade. Pra isso tem que estudar. O vestibular se aproxima. Seu pai a vê ler o dia todo. Pensa: “ela vai passar, estuda o dia todo”. O problema é que ela lê o dia todo literatura e filosofia. Literatura cai muito pouco no vestibular e filosofia nem cai. “Estou ferrada – ela pensa – não estudei nada de ciências exatas...”
É melhor ir dormir. Nada de chatear o papai. Nada de ficar a noite toda lendo. Além do mais se sente cansada pra ler. Não está com disposição pra isso. Mas pode ouvir música. Usar o fone com o seu MP3. Não. Nada disso. Amanhã vou acordar cedo e ajudar o papai arrumar a casa. A empregada não vem aos domingos. Papai é viúvo. Há muitos anos. Precisa de ajuda. Sente-se só. Pensa que sou doida por que ele não soube me criar na ausência de uma mãe. “Ah, mas o que farei amanhã? Acordada durante todo o dia!” Júlia odeia os domingos. É um dia morto, muito lento. Não dá pra observar as pessoas passando em suas rotinas. Não pode ficar em casa sozinha ouvindo os barulhos que a emprega faz. Não pode ficar trancada em seu quarto pensando no que as pessoas estão fazendo. No que elas acham dela. E agora? O que vai fazer? Não pode suportar mais um domingo. Isso não! Se bem que esta noite de sábado não foi lá grande coisa também. O que fazer?
Júlia abre o portão. Seu cachorro vem ao seu encontro. Ela passa a mão por sobre a sua cabeça carinhosamente. Abre a porta devagar. Caminha lentamente. Toma dois copos de água. E vai até seu quarto. Deita-se, mas não consegue dormir. Pensa na noite que acabara de passar. Sabia que isso iria acontecer. Pensa nos homens. Na prepotência destes. Isso a irrita muito. Não consegue parar de pensar nisso. Ela sabe que sua futura tese na Universidade será a respeito da dominação masculina. Não pensa em escrever sobre os direitos das mulheres. Nem sobre coisas feministas. Não gosta do feminismo. Ela quer ser feminina e não feminista. Acha isso tudo um saco. Pensa nos direitos humanos: do pobre, do índio, do negro e da mulher. Isso sim. O que ela quer não é somente mostrar o que falta pra mulher, isso já se fez em grande escala. Ela quer desenvolver um estudo minucioso sobre os homens. Sobre como dominam ideologicamente tudo. Mostrar seus erros, seus abusos anti-humanos.
O dia está amanhecendo. Júlia pensa muito sobre a Filosofia. Até dormir. Já são sete horas da manhã. A insônia havia a dominado novamente. As oito e meia da manhã seu pai bate na porta para chamá-la para o café. Bate levemente: “Júlia, Júlia...” E saí pensando... “essa menina, nunca toma café, não se alimenta direito, deve dormir hoje o dia todo, ai, ai, ai Júlia!”

Tudo ordenado

2007-12-19T00:26:00.002-02:00

Os objetos estão todos em seus lugares, mas as pessoas não. Nem poderiam estar. De que vale ser metódico? Não vale nada! Como nada? Divagações...? A metodologia tem feito sua prática. A metodologia tem efeito em sua prática! E isso vale mais do que a teoria. Não. A teoria é quase tudo. Ela é anterior ao método, anterior a prática. É anterior ao resultado, anterior as descobertas. Sem teorizar não podemos saber. Mas a teoria enquanto só teoria de nada vale. E as pessoas, em geral, são só teoria. Todos temos nossas teorias. Isso cansa. E depois da teoria? Por isso orgulha-se da prática. Tens prática. Tens opinião. Mas não se tem tudo o que quer. Nem tem certeza de tudo o que quer. Tem uma bela coletânea de contos sobre a mesa e já leu quase todos. Pretende reler vários. Acabara de conhecer um novo autor. Puxa, como tem conhecido bons autores! Isso o deixa satisfeito e insatisfeito ao mesmo tempo. Satisfação de saber que sempre terá o que ler. Insatisfação de não conseguir ler tudo o que pretende. Mas a leitura o cansa. A música também. Não consegue ouvir mais do que sete canções. A música tem sido limitada para seus anseios. Ela já foi o Sol (ex) poente do seu horizonte de expectativas. Mas passou. No momento literatura e filosofia. Sonolência de olhos abertos. Isso inquieta. Ligar a Tv. Ultimamente só consegue assistir o canal 13. Tens se transformado num babaca. Pra quê intelectualismo? Mas não dá pra parar. Não agora. Um curta-metragem em branco e preto. “Um homem de blazer”. Pra quê sempre esses blazers e esses olhares europeus? Tá um calor infernal por aqui. “O cara coloca sobre a mesa vários envelopes de cartas que recebeu. Acende um cigarro”. Ah! O cigarro sempre. Pra quê esse charme ultrapassado? Chega de tragadas ao estilo europeu. Tire esse blazer. Diga algo contundente, algo que não esteja ligado ao pensamento da geração moderna. Ah não! Whisky com gelo já é demais. Apaga-se o espetáculo. Agora as páginas são demasiadamente catastróficas. A constatação da loucura a que chegamos. Filosofia de Frankfurt. Já passou. De novo tudo ordenado. Várias divagações pra entender. Não se tem tudo no lugar. Falta uma pessoa. A falta da pessoa. Sempre disse que não gostava de aparelhos consigo durante o dia todo. Não quer ser vigiado. Grande irmão. Não quer chips instalados em seu corpo. Admirável irmão. Porém, o dia todo em sua mesa ao lado de seu copo de água e de seus livros: o celular. Maldito celular. Maldito tempo que não passa. Não, maldito tempo que o tempo todo passa. Mas nunca na medida certa. Nem poderia. E o tempo de todos? O bip não toca. A mensagem não chega. Quer notícias. Elas lhe alegrarão. Mas junto com o tempo vão passar. Mas também vão lhe confortar. Serão somadas ao seu sentimento e vão lhe fazer companhia em sua solidão. Não quer beber. Não precisa beber. O negócio é dormir. Sabe que a companhia que às vezes o incomoda, sempre lhe deixou tranqüilo, só em ali estar. Em sua volta tudo ordenado. Em sua cabeça muito sono e quase tudo ordenado. Em seu coração desordem e solidão. Apagam-se as luzes e... um dia a menos pra esperar. Um dia a mais pra pensar.

Do nome do blog

2007-12-18T22:26:00.002-02:00

Primeira referência ao nome deste blog é a existência de um blog de poesias que mantenho há um ano e meio: http://prosopopunk.blogspot.com/ . A brincadeira começou quando escrevi o poema “Arte e Política”, no qual eu uso da figura de linguagem aliteração para explorar a relação entre estes sistemas, usando a sonoridade coma letra “p”. Então, quando resolvi fazer um blog, misturei a idéia que tinha de poético, puro e lírico com uma figura de linguagem, a única que lembrei com a letra “p” foi prosopopéia. Como meu blog partiu da idéia de fazer poesia de protesto, aliei isso a ideologia punk. Misturei tudo e surgiu o Prosopopunk, que tem sido sinônimo em minha produção literária.
Há muito tempo tenho vontade de escrever em prosa, comecei escrever letras de músicas para uma banda de rock que eu tinha e que nunca saiu da garagem aos 18 anos. Aos 20 passei a escrever poesia e só aos 23 a publicá-las. O texto em prosa nunca surgiu neste tempo, também eu nunca forcei para que isso acontecesse. Até que nesta virada de ano, enfim, comecei a escrever em prosa, do nada, quase sem pensar, quando vi já estava com a caneta em mãos.
Após escrever, resolvi que o Prosopopunk era um blog formado para ser um blog de poemas e estes textos não deviam ser publicados lá. Então surgiu uma nova dúvida: qual seria o novo nome do blog?
Eu gosto muito do nome anterior, como já dito, e resolvi manter a idéia. Logo vieram mais dúvidas, pensei em in prosa punk, era uma idéia de dizer que a essência era a mesma, mas agora no formato prosa. No entanto, esse in no inglês não me agradava, então pensei em colocar o nome em prosa punk, mas não achei legal. Daí surgiu uma nova hipótese: improviso punk, por que ainda não me considero capaz de escrever realmente em prosa e o que apresentarei será um rascunho, um improviso. Com esse nome eu manteria a sonoridade, mas perderia a palavra prosa que dava liga com punk e com o nome do blog anterior.
Por fim, resolvi pelo nome de im prosa punk. Foi uma maneira de contemplar todas as idéias, o im daria a idéia do in no inglês, do em no português, do improviso e ainda eu manteria a palavra prosa. Tentarei compor neste espaço contos e crônicas em tom ficcional, real, biográfico e ensaístico. Muita explicação, pouca conclusão, mas espero que gostem! Abraço a todos os leitores!